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終楽章は活発なスケルツォである。 とくに冒頭の部分で、フォーレは調性の限界ぎりぎりで大胆な表現を果敢に用いている。 ここに見られる気まぐれで急テンポの楽想は、ピアノ五重奏曲第2番のスケルツォ楽章やピアノ三重奏曲の終楽章などにも見られ、フォーレ晩年の作風として顕著なものである。
ヴァイオリンソナタ第2番(ヴァイオリンソナタだいにばん)イ長調 作品100は、ヨハネス・ブラームスが1886年に作曲した室内楽作品。他作品に比べて明朗な響きで典雅な構成になっている。 ヴァイオリンソナタ第1番の完成から7年を経た1886年の夏に、避暑地のトゥーン湖畔(スイス)で作曲・完成された。この時期のブラ
ポータル クラシック音楽 チェロソナタ第3番 イ長調 作品69 第1楽章 アレグロ・マ・ノン・タント 第2楽章 スケルツォ:アレグロ・モルト 第3楽章 アダージョ・カンタービレ - アレグロ・ヴィヴァーチェ Live performance by John Michel (cello) & Lisa
緩んだところで再現部となる。コーダでは、独奏ホルンや弦楽の幻想的な響きが聴かれ、木管が基本動機に基づく旋律を示し、次第に弱くなって結ばれる。「沈みゆく太陽が崇高でしかも真剣な光を投げかける楽しい風景」(クレッチマー)と表現されることもある。 ロ
穏やかな旋律(サン=トギュスタン教会でのオルガンの即興演奏で生まれたものを元にしている)が歌われる。主部が再現される際には32分音符のパッセージが絡み付く。 第3楽章 アレグロ・モデラート、ハ短調、2/4拍子。ロンド形式。ピアノが終始無窮動的に動く、情熱と焦燥にあふれたフィナーレ。
超絶技巧の見せびらかしとしての協奏曲という従来の協奏曲観からは意図的に距離をとった作品であるが、それにもかかわらず、この作品が現実に要求する桁外れの難技巧は、多くのピアノ奏者や教師をして「最も難しいピアノ曲の一つ」と呼ばせてもいる(ちなみに記録によればブラームスはこの曲を自らの独奏で初演しており、ブ
ローネの代用だったチェロに初めて独奏楽器に地位を与えたのは、ボローニャのドメニコ・ガブリエッリによって作曲された『リチェルカーレ』だとされる。その後イタリア各地に広まり、アントニオ・カルダーラ、ベネデット・マルチェッロ等がヴェネツィアでチェロソナタを作曲した。バロック後期にチェロ
全4楽章から構成されている。 第1楽章 アレグロ ハ長調 4分の3拍子 第2楽章 アンダンテ・コン・モート イ短調 4分の2拍子 第3楽章 スケルツォ プレスト ハ短調 8分の6拍子 第4楽章 アレグロ・ジョコーソ ハ長調 4分の4拍子 ピアノ三重奏曲第2番 作品87の楽譜 -