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他の4曲がフランス風のギャラント様式をふんだんに採り入れているのに対して、対照的にオーストリア的な色彩の顕著な作品になっており、外面的な効果は乏しいが、繊細で優美な表情や清楚な旋律などが魅力を形成している。 なお、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲については、かつては全8曲とされてきた
Finale: Allegro energico ト長調、2/2拍子。 ソナタ形式。主題を予示するオーケストラの導入に始まり、ヴァイオリン独奏の重音奏法による熱狂的な主題が現れる。第2主題はオーケストラに示される雄大なもので、ロマン派音楽の抒情性のすぐれた例となっている。 Christopher Fifield(2005)
assaiである。アントニオ・ヴィヴァルディが確立した協奏曲の原理「急・緩・急」に基づいている。 ソロ・ヴァイオリン、弦楽合奏、バッソ・コンティヌオ 約15分(各5分、6分、4分) 正確には、速度指示はない。主題はその後幾度か演奏されるが、ソロ・ヴァイオリンはそれを弾くことはない。16分
ポータル クラシック音楽 ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 作品6は、ニコロ・パガニーニが1817年から1818年頃に作曲し、最初に出版されたヴァイオリン協奏曲である。 1819年3月29日に初演され(1821年7月30日に再演)、1820年に出版された。なお、この曲より前の1815年頃に書かれたホ
リンに第2部の核となる主題が出現する。この主題の後半の音形が全楽器に現れた後、独奏ヴァイオリンがLento assaiの楽想を奏し、やがて主題が低音で奏される。この主題が総奏で拡大、発展されてから独奏ヴァイオリンにピアニッシモで第1部の主題が再現され、第3部に入る。 第3部 Vivace
約22分(各9分、4分、9分) 以下の3楽章からなる。 アンダンティーノ(ニ長調) スケルツォ、ヴィヴァーチッシモ(イ短調) モデラート - アンダンテ(ニ長調) 第1楽章は霊妙な響きに始まり、躍動感と静止状態の間を行きつ戻りつし、終結部においても、開始のときと同じく平和裏に、楽章を畳んでいく。この特徴は第1楽章に限らず、ど
- 「ツィガーヌ」 ラフ - 2曲 ラロ - 第1番 、スペイン交響曲(第2番)、他3曲 リゲティ - 1曲 リーム - 『歌われし時』 ルトスワフスキ - 『チェーン2』、『パルティータ』、ヴァイオリン協奏曲(未完) レスピーギ- - グレゴリオ協奏曲 レーガー - イ長調 ロージャ - 3曲(第1番、第2番
を打ち出して無調性や複調性を前面に押し出していない。渡米後のバルトーク作品の中で伝統回帰の性格がもっとも顕著であるために、かつてのブーレーズなどは「退嬰的である」として録音・演奏しようとしなかった[要出典]。しかし亡命前のピアノ協奏曲と違って、本作は先述のように自分が弾くことを前提としていなかったこ